福爾摩沙北海岸藝術季

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作品／群眾計劃

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藝術作品

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《羽毛》｜石孟鑫

ＦＲＰ，不鏽鋼

300x50x15cm

基隆湖海灣

artist4-1 class=Artist_About

從湖海灣面海眺望，遠遠的那座小島就是基隆嶼。這座遠方的小島帶給我們很多想像，也讓人好奇從小島上看過來，會是怎樣的風景？《羽毛》由兩件雕塑物件創造了一個超現實景象，包括欄杆上一隻等比例的海鳥雕塑，及遺落在地面上一根不成比例的巨大羽毛。作品除了關於文字遊戲，把玩著「鳥」和「島」相似的字形及不同意義，更邀請我們探索距離和尺寸之間的關係。

1995 出生於台灣台中，目前工作生活於台北。擅長將日常感知放大，以雕塑、現成物、空間裝置的方式作為回應。石孟鑫對於空間感知細膩，善於觀察城市環境，在城市的角落中尋找廢棄、邊陲的物件。試圖將這些城市中的碎片化為作品，回應空間狀態。

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artist4-2 class=Artist_Work

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氣候中站｜李承亮

金屬、工業材料、路燈、樂器

直經約240 x高約390cm

大鵬足湯公園

artist3-1 class=Artist_About

融合了燈籠、涼亭、飛行艙、觀測站、太空站的造型，搭配海浪鼓、雨聲筒、雷聲鼓等聲音裝置，《氣候中站》提供了一個光影氛圍獨特、得以參與互動的「聲光場所」。不僅邀請民眾入內擬造自然現象的聲音，也讓其在內外不同的聲音環境與光影經驗中，觀測並體會人為小世界的「氣候風景」與北海岸大自然環境之間相互對應、彼此唱和的流動能量。

1986年出生於基隆，國立台北藝術大學新媒體藝術碩士。早期曾和好友共組「復興漢工作室」，以無厘頭的姿態衝撞藝術創造的可能性。創作媒材不拘，偏好融合手工與概念、工藝和藝術，藉此關注生活的當下、嘗試為生活景況尋找註解。

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artist3-2 class=Artist_Work

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《死語，生韻》｜李慈湄

聲音裝置、硫磺、鐵粉、銀、相片

雙聲道聲音檔案，視場地而定

獅頭山登山步道涼亭

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巴賽語自西荷時代，曾因巴賽族的善航海與交易，叱詫了從東北角到花蓮沿岸的社頭，後來被宣判為死語，在史料中留下的資料不多。李慈湄將曾被採集的巴賽語音韻，化為當代實驗電子音樂的聲音裝置，使聽者可以感受到，即使一個死去的語言也能持續震動至今。聆聽的過程，伴隨金山萬里的地景遠眺，我們將得以遙想一位巴賽人在17世紀可能經歷的生命軌跡，並用我們人生的一小片段，與他交換。作品的線上版也將以播客（Podcast）的形式在藝術節期間發表。

臺灣聲音工作者／電子音樂創作人／劇場音樂設計／DJ，也是一個文化行動者。主持夜夜生歌聲音工作室。推廣電子音樂、聲音與主動聆聽，致力強調人類感官的聽覺感知能力。近年以聲音與聆聽為主體進行多項計畫，橫跨創作、研究、行動、展演等。

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《水不平，心不靜》｜陳肇驊

漂流木、玻璃罩、水管、白鐵

依場地而定

水尾漁港海灘

artist6-1 class=Artist_About

海邊常見的漂流木，被藝術家改造為一個反映潮汐的機動裝置，透過導流設計將海水導入樹幹內嵌的玻璃罩，用來展示海水的即時動態。這個裝置也像是一把巨大的水平尺，刺激我們思考穩定、平衡的意義。對藝術家而言，作品展示的動態平衡象徵了生命的不確定性、對穩定的渴望。作品以《水不平，心不靜》為名，探索人們如何在不斷變化的世界中，找到內心的平靜。

國立臺北藝術大學新媒體藝術碩士、東海大學美術系碩士。創作形式以非靜態的動力裝置跟雕塑為主，主題以生命經驗為創作主軸，選用戲謔角度來嘲諷事件或自身，擅長使用無奈與懶惰當作抗衡體制的武器。曾獲2023台北獎首獎、2017高雄獎新媒體類獎項。

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artist6-2 class=Artist_Work

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造浪｜林資芬

鋼筋、金屬線、海廢漁網、繩線、工業廢布

弧長約900 x 250cm(深)

中角灣

artist1-1 class=Artist_About

《造浪》以環境永續和「零廢棄」為核心意旨，同時也嘗試凝聚眾人對北海岸的情感回憶。作品故而不只是裝置本身，也透過工作坊、協作共製，從撿拾、清洗、分色編織到組裝，以動手做與身體力行，翻轉海廢材料。既共創人造之浪、回應北海岸的自然浪潮與波動，也讓民眾實際體驗、親身參與永續行動的整個過程。

出生於台北，畢業於雲科大工業設計學系。曾從事設計工作，目前為全職纖維藝術創作者。擅長以廢棄物或生活物件為創作媒材，詮釋環境議題與自然現象。目前為「廢青不廢」、「不廢跨村實驗室」的成員之一，致力於以藝術翻轉廢棄的共創行動。

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artist1-2 class=Artist_Work

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山海合奏曲 25-121｜呂沐芢

複合媒材(鐵件、感應器、接收器、轉換器、電腦、喇叭)

500*200*120cm 長*寬*高

朱銘美術館

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《山海合奏曲》融合風和浪潮等自然元素，搭配人工感應裝置，將不規則且不無雜訊的自然聲音，提煉、轉化為純粹的鋼琴樂音。作品不僅提供新的音樂體驗、豐富又深刻地重新詮釋自然並向其致敬，也藉此將自然融入人類的文化與藝術，讓民眾從中獲得啟發和反思，思索人類與自然之間的關係，以及如何與之和諧地共生並存。

又名「拉馬．默提司」（Lama Motis），出生於台北，畢業於國立台南藝術大學造型藝術研究所。創作媒材不拘、型態多元，個展、聯展及駐村經驗豐富，曾獲臺北或桃園美術展之獎項肯定，並曾與創作夥伴共組「眼蟲計畫」團隊，於2015年獲台新藝術獎提名。

https://maps.app.goo.gl/6caDB1BtSecigJDz5

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《月蝕》｜李勇志

烤漆鐵板、金屬支架

H110cm xW110cm x 6

石門洞

artist7-1 class=Artist_About

裝置在石門洞潮間帶的六片烤漆的鐵板表現了月亮的盈虧。這些高低不一、遠近各異的「月亮」像是測量著每日潮汐變化，也在同一地點錯置了不同時間，像是表達月亮圓缺的科普圖示。《月蝕》延續了李勇志近年創作中對於材質耗損、痕跡與歷史感的關注，海水浸蝕加速了黃色烤漆的鏽蝕，大自然之力創造出的「掉漆月亮」，將成為另一種意義上的「月蝕」。

國立臺北藝術大學新媒體藝術碩士，現為藝術家，曾為環保稽查員。李勇志從小在工廠噪音和髒亂的都市景觀中成長。作品經常展現為藝術形式與常民設計之間的錯置挪用，透過仿製、偽裝及看似無用的政治企圖，表達當代現實的荒謬、傷感、冷靜與漠然。

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風中漫漫｜江慧琳

濱刺麥果實、漁線

依場地而定

三芝雙灣自行車道軍人碉堡

artist8-1 class=Artist_About

生長在潮線附近沙質地上的濱刺麥,是濱海沙地常見的草本植物,透過撿拾、蒐集、連繫一連串的動作,回應北海岸海濱延綿的景象,並且回溯記憶中一家日常遊於海岸的那個夏日午後。

從小生活在山海環繞的三芝小鎮，加上受到父母從事花草農作的影響，喜歡收集大自然的各種元素。大學期間，江慧琳開始自書畫藝術中學習觀察和臨摹自然，後來轉向雕塑，專注於自然材料的處理和運用，並探索自然材料、空間與時序之間的關係。

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《地獄空之八仙過海到龍宮＋魔地佛》｜姚瑞中

拍立得攝影＋錄像

裝置、視場地而定

三芝遊客中心

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攝影系列《地獄空之八仙過海到龍宮》及錄像作品《魔地佛》為姚瑞中走訪北海岸、觀音山、陽明山北側等宮廟探究台灣民間信仰的拍攝計畫。藝術家以田野調查手法與帶有疏離感的觀看方式，詮釋常民文化中的在地美學。透過廣角大型拍立得所呈現的正面閃光與脫焦效果、詭譎色彩，凸顯台灣民間信仰中對於地獄、八仙、龍王等海洋元素想像的神秘學詮釋。

1969年生於台北，1994年國立台北藝術大學美術系畢業，曾受邀參展全球藝術雙／三年展。作品主要探討人類的荒謬處境，常以幽默手法對「正統性」進行顛覆，呈現台灣全球化潮流與特殊歷史背後所隱藏著的龐大意識形態黑洞。

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